现在很多80后90后宝妈有很好的教育观念：让孩子们从小接触艺术教育，不想孩子是否能成为艺术家，而是让孩子从小有一个良好的氛围气质，从小开始培养。但是不知道怎么选择怎么判断一个芭蕾舞老师教的专不专业？

第一：上课使用芭蕾术语（法语）吗？

芭蕾术语是全球通用的，你去其他国家上芭蕾课，可能一句话都听不懂，但老师说的芭蕾术语你一定能明白，这就是术语的重要性。
术语的储备量也能在一定程度上体现一个老师的水平。这个储备量不是说随便拿个动作去问老师都能答上来（毕竟有些确实太生僻了)，只要舞台上常见的动作、技巧、舞姿，老师能用术语表达，就可以了。
但是有的老师面对的学生群体可能年龄比较小，说中文译词可能更方便学生理解。

第二： 注重调整学生体态

良好的体态才是芭蕾的基础，芭蕾所有的动作都建立在良好的体态上。
芭蕾中比较特别的体态问题有：梗脖子、耸肩、肩胯四点不正、后背松散、肋骨外翻、掀胯、坐胯、骨盆前倾、膝盖内扣、擓脚、倒脚、蜷缩脚趾等等，有非常多的细节。
不仅仅是挺胸收腹抬头这么简单，很多地方都需要老师对芭蕾有充足的了解才能注意到。
在学习系统的芭蕾知识前，一定要注重孩子身体的细节纠正，以后再纠正会越来越难。

第三：编组合有规律、有新意、有目的、有水平

编组合是芭蕾老师的基本功。
有规律：即有记忆点，容易找到规律，且能对得上音乐。
有新意：即不满足于每节课都做同样的组合，可根据学生的掌握情况随时出新组合。
有目的：即组合应当锻炼到哪些方面、应当提高哪些能力等等。
有水平：一个优质的组合，应当能让学生复习60%的旧知识，学习30%的新知识，再加上10%的提高，这是非常符合学习规律的组合。

第四：耐心解答学生或家长的问题

挑一个老师有空的时间，向他咨询一个有关芭蕾的问题。
任意一个经历过系统的芭蕾教育的老师，都会对各种各样有关芭蕾的问题有自己的一套理解，学生问他，他会很乐意解答；涉及到他知识盲区的，他也有途径去了解，然后再做解答。
而半吊子老师，对这些问题，要么拾人牙慧，用网络上那些万能的说辞来套，要么给出模棱两可的回答糊弄人，要么干脆不解答，以掩盖他专业知识的不足。

第五：教学循序渐进，有章可循，不揠苗助长

芭蕾是一个非常讲究基础的舞种。
一个叫学生认真打基础的老师，千万不要怀疑他是在坑你学费，他是真的对学生负责。
但注重基础，不等于借着打基础的理由，让学生日复一日沉沦于枯燥的基本功训练中，磨灭学生的兴趣。
在打基础的同时，能不断增进学生对舞蹈的了解，让学生接触到更进一步的东西，那才是真的好老师。

第六：重视核心

跳芭蕾，没有核心，一切白搭。
专业的芭蕾舞演员一定知道核心肌群对芭蕾有多么重要，所以科班出身的老师都会特别注重核心肌群的练习。
所以，如果一个老师在教你芭蕾的同时还教你PBT、普拉提，大概率是个宝藏老师；
同理，如果一个芭蕾老师从来不强调核心肌群，甚至不知道啥是核心，快跑！！！

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